Un vino parkerizado...

Otra parte de la entrevista y creo que bastante interesante, por las cosas relacionadas entre lo que estamos hablando:

¿Su preocupación se extiende también a la
composición?
G.K.: Recientemente, un musicólogo sueco me
dijo que en los años en que Beethoven estaba realizando
sus mayores composiciones, la personalidad
musical más famosa era Rossini (también
Telemann era más popular que Bach en tiempos de
éste). Pero lo interesante es que los patronos de
Beethoven no le pedían componer como Rossini,
sino algo más complejo e individual. Esta idea, en
la cultura de nuestros días, es algo que echo muy
en falta. Y no hablo de los festivales de música
contemporánea (en los que, como decía Maurico
Kagel, “los compositores componen para los compositores”),
sino del estado global de la cultura
musical, donde parece que es obligatorio componer
–y tocar– de cara al éxito. Pienso que el arte verdadero
no debería orientarse al éxito. Incluso
cuando un artista tenga la ambición de triunfar
con su composición o interpretación esta ambición
debe ser secundaria y estar siempre subordinada
al objetivo artístico o expresivo. Y muchos de los
artistas jóvenes –y muchos promotores de conciertos–
olvidan esto porque su motivación económica es tal
que los números tienen más peso que los sonidos de
la música o la expresión artística de una personalidad.